這篇文章是轉載的
●What is 同人誌?●
●何謂同人誌?其定義為何?
→所謂的「同人誌」是指一種《出版的型態》，也可算是《媒體》的一種。「同人」一詞在日文的意思是【志同道合之人】的意思，因此「同人誌」可以說是『有著相同喜好的人所出版的書籍雜誌』。「同人誌」的定義是由『作者完全自費出版、編輯、印刷，然後分送或販賣給想閱讀的人』。
→在日本有「同人誌」這個名詞出現的時候是在二次大戰後，七O年代由於影印及印刷技術的普及，同人團體的作品便更多樣化，最初只有小說或詩詞。然而，演變至今，除了現在最為普及的漫畫、小說作品外，還有許多種類漸增中。尤其是日本方面，旅遊札記、研究報告、讀書心得、評論、情報介紹等等...。近期由於個人電腦的普遍化，更出現了自己創作的遊戲軟體及CF等。
→目前的同人市場中，大家所出版、描寫的對象，大多是動畫、漫畫、小說中所出現的人
物，以及電視、電影、藝人、偶像、樂團，還有動物或是某特定人物等。一般來說，「同人誌」是以這些原作來加以改編，配合自己所想的故事套用上去而創作出來的自費出版品。
●同人誌臨摹作家的畫風算不算抄襲?同人誌需要作者同意嗎?
→嗯....誌臨摹作家的畫風到底算不算抄襲呢?這個問題就連在同人大宗及源頭的日本方面也沒有所謂的《正確答案》的吧。因為說真的，在林林總總的同人界中，畫風和畫法和原作完全不同，但一看就知道是哪個人物的例子也是大有人在的。基本上，只要不涉及《人身攻擊》、描寫的作品不過份的《露骨》，日本方面應該是「默認」同人誌的。畢竟 一部作品會紅到有同人誌的出現就表示這部作品有著相當吸引人的魅力。也有些作者歡迎讀者把自己做的同人誌寄給他，甚至有些作者會在創作時有意無意的將一些「同人誌」的因素加入至作品之中，讓讀者引起同人創作的欲望。當然，也有作者是《不歡迎 》自己的作品被改編成同人的喔!(這種人通常是極端厭惡的，畢竟是自己的心血之作吧!)他們會希望讀者《要看就看原作》。說真的，其實【同人】和【原作】畢竟是【完全不同】的，只要不會將兩者攪混的話，同時接觸會是件很有樂趣的事的喔!
●同人誌中的自創故事及人物。
→隨著時代的演變，同人的範圍也越來越廣，現今的同人創作除了由原作去臨摹外，也加入了許多《自創》，的元素了。「同人誌」的環境較「商業誌」來的自由，因此現在有許多的同人社團不再以既有的角色為主，完全以自創的人物來製作漫畫或小說的同人誌呢!因為在同人界中「商業性」並不是那麼重要，所以才更能隨心所欲的創作啊!
●同人誌的魅力。
→現今的「同人誌」參與的人員越來越多，年齡層也越來越廣泛，到底同人擁有什麼樣的魅力呢?現在就剖析說明吧!
→早期的同人可分為兩大主流，一個是FAN CLUB，另一個則是漫畫研究同好會，前者是喜歡某部作品或喜歡某個人物(作家或漫畫家)、或是某部作品的某位角色，大家會聚在一所出版的作品主要會以評論、情報、訪問、介紹為主。後者則以畫技的磨練、切磋、交換心得為主。不過，近年來，和興趣相投的朋友們一起創作、參與同人誌販售會、以輕鬆、快樂的心情來共同參與活動，漸漸的變成同人誌團體們活動的主要目的。
→說到同人誌的作者們的目的，除了為了有朝一日要在商業誌上揚眉吐氣，以成為職業作家(漫畫家、小說家或繪師等等)為目標的人之外，大多數是以自己的興趣為重，有空時塗塗寫寫，滿足自己的創作欲望為主。身為職業漫畫家卻仍不放棄出版同人誌的人也不算少數。除了職業作家外學生、公司職員、主婦、漫畫家助手等等，參與的作者群可說是琳琅滿目。同人界到底有何吸引人之處呢?最大的特點還是在「自由」吧!而且這也給許多人想要表現自己的舞台，不管是作者或是支持者都能自得其樂，這才是最重要的。
●What is COSPLAY??●
●"COSPLAY"一詞
→COSPLAY是從日文的〈〉(ko-su-pu-re)而來的，而日文則是
「COSTUME PLAY」的簡稱，台灣則取其日文發音，英文拼字。
●COSPLAY的歷史
→以同人誌販賣會活動為主要活動場所，現在具有「活動之花」美喻的「COSPLAY」已經成為媒體的新寵，在這二、三年突然竄起而受到相當注目的COSPLAY，其歷史的演進，是在「COSPLAY」的概念尚未成立，大人們以奇異的眼光看動畫的那個時候。在當時，扮演自己所喜歡的角色活絡會場的氣氛。這種扮演可以說是完全發乎自然的。在初期根本沒有人會刻意的去劃分誰是COSPLAY玩家，誰是一般參加者。只要角色當紅受到歡迎，就會有人扮演。初期最受歡迎的作品包括了「鎧傳」、「聖鬥士星矢」(不知道的人回去問爸爸媽媽.....他們應該也不知道......||||)。不過，當時的COSPLAY並不像現在一樣瘋狂。所以模仿的服裝大都只是角色的一般服飾而已。有專人製作並且販賣的只有「銀河英雄傳說」中的聯邦軍服而已。就算真的很瘋狂，充其量也只是拿瓦楞紙箱塗上顏料DIY的製作「聖鬥士」的聖衣(現在還是有不少美麗的DIYCOSPLAY的喔!)。在'92年格鬥電玩流行之後，尤其是「快打旋風II」的春麗出現(開山始祖)後，隨即進入了《變裝新時代》。由於格鬥電玩的人物造型特殊、設計簡潔、戲服製作也比一般作品來的容易，於是便帶動了COSPLAY的風潮。於是，新的COSPLAY玩家們就一波波的相繼湧進這個琦麗的世界了。
●參加COSPLAY的基本常識是什麼?
→COSPLAY可以說是相當自由的活動的，不過，即使如此，COSPLAY的玩家們還是有些必須要注意的事項，這樣一來除了自己COS的愉快，也不會給其他人帶來不悅的感覺喔!
→首先，最重要的當然是注意各個活動所訂下的規定。例如:服裝不能太清涼。暴露程度過高，裙底風光一覽無遺都不行(這點也請"男性"COSPLAY玩家務必多注意.....)。總之，所穿的服裝不能讓人覺得不舒服......不過，還是會有些人偏偏就愛做怪，要明明白白的規定實在是件很困難的事。畢竟，同好聚集在一起氣氛總是會比較HIGH，HIGH過了頭就脫線了。另一方面主辦單位的「禮貌」也常遭非議。太過謹慎會引起參加者的反感(覺得太束縛)，過於放縱則會造成場面失控(這就不用多說了吧...)。所以，各位玩家們還是要在心中有個拿捏的尺度的。還有...，不能洗的服裝也要特別留意。夏天的汗臭味會薰死人的(汗)，也要小心不要在炎炎夏日穿的太過厚重，因此而中暑、休克的話可就得不償失了!(同理可證...冬天不要穿太涼...小心感冒、發燒....)
●COSPLAY的魅力。
→COSPLAY可以帶給您三種樂趣。「製作之樂」、「穿著之樂」、「欣賞之樂」，也可以說是"演的人痛快"、"看的人叫好"吧!而且在活動中除了可以組團參與外，也可以交到同好好友。所以參加COSPLAY不失為一種擴展人脈的好方法喔!
●同人誌&COSPLAY●
→同人誌和COSPLAY兩者都可以說是販售會的要角，要是販售會的攤位數太少，參與社團不多。那麼，去販售會遊玩的人必定會覺得不夠盡興(敗家敗的不夠爽啊!)。如果攤位數夠，但COS的人少的話也是一樣的(底片殺手無用武之地!)，但是兩者的領域又不盡相同(有同時玩同人和COS的人，也有只接觸一種的人)。所以這兩者的關係可以說是曖昧不明吧!如果硬要分出界線的話好像也沒有什麼意思啊!(笑)
－－－－－－－－－我是可愛的分隔線－－－－－－－－－同人相關解說版本２
§同人誌到底是什麼?
說到這一點啊，猜想大概每個人都會有不同的答案吧？不過基本上一開始的時候大家對同人誌是這樣定義的：「別人已經打出名號的題材，自己的劇情」「模仿作品」等等，在受到名作感動的情況下編織一個演員相同，但是劇情略有不同或大異其趣的全新創作，這才是原先同人創作的真正含義，而在同人誌已經有一定程度發展的今天，應該要把同人誌的定義更正為：「自己的作品，題材不限，但是沒有經過商業出版的創作物」，這樣才能符合同人誌目前的演變，在各家媒體廣泛的用錯誤的資訊或刻板印象來詮釋同人誌的時候，讓一般普羅大眾重新用正確的眼光和看法來面對同人誌其實是一件相當困難的工作，然而如果不站出來用事實澄清是不行的，也因為如此，才有許多人如此熱衷於同人創作活動，同時不斷對大家解釋到底什麼是同人誌。
§對同人誌的誤解
目前大家對同人誌主要的誤解大致上不出資料來源錯誤和被刻板印象所誤導兩個方面，在早期同人誌在國內還不是那麼盛行的時候，也曾有不少煤體對這一塊新鮮的區域做過報導，然而許多媒體對同人誌的了解並不足夠，許多可能不甚了解的地方就略過不提，甚至用憶測或根本就與事實不符的資料來報導，導致經由這些媒體得知同人誌的朋友擁有了與事實相差甚遠的認知，也有些朋友可能因為某些原因，接觸到了同人誌中比較偏激或獨特的部分，從而對同人誌產生了許多刻板的印象，舉個例來說，有很多朋友把同人誌和cosplay劃上了等號，更有不少朋友認為同人誌其實就是「同志活動」，這一點讓許多或許對同人誌有興趣的朋友們望之卻步，其實同人誌並不等於cosplay，也絕對不是替同志代言的角色，這兩樣在同人誌創作的活動中充其量也只能說是一小部分罷了，像這一類的刻板印象只是滄海一粟，事實上還有許多或許也即將淪為刻板印象的想法存在著…
§對現狀的看法
台灣的同人誌活動自1997年的Comic World(簡稱CW)之後，就逐漸地廣為台灣的ACG(Animation、Comic、Game)迷兒們所知，社團們的創作力也不可收拾的爆發出來，當中也有不少作者以同人誌為跳板，陸續轉戰職業界，也有轉往國外發展而大放異彩者；5年後的2002年，舉辦同人誌即售會的單位當然已經不只是CW一個了，各式各樣的即售會如百花爭萌般的舉辦，充分顯示出在不景氣的經濟之下，同人誌旺盛的創作絲毫不受任何影響，即使是許多職業畫家，也都推出自己的同人誌作品呢！雖然在同人誌的起源地日本，跨足職業與同人誌的作家不勝枚舉，然而在台灣本地這個現象的發生，也代表著同人誌越來越不能被忽視了！同樣的在以CW為首的即售會帶領下，此時的同人誌即售會也由單純的社團同人誌販售，漸漸轉變成活動多到眼花撩亂的ACG大拜拜，對辛苦創作的同人誌社團來說，參雜著其他活動的即售會是好是壞，恐怕真是如人飲水，冷暖自知了！
§無止盡的三拍子
事實上說到同人誌活動，是由主辦單位 > 參展社團 > 遊覽同好 > 主辦單位的三拍子所組成的華爾茲，主辦單位使參展社團在活動中得到發展的契機，社團提供同好優良的創作品，而來參觀的同好願不願意支持主辦單位則直接決定主辦單位再次舉辦與否的可能性，在這三者達成平衡的前提下，同人誌活動才能有長足的發展，而目前大家身處的這個環境正面臨平衡不良的窘局，很多同好認為同人誌創作的吸引力越來越低，社團則認為主辦單位的素質不佳，而主辦單位也深受收支失衡的嚴重影響，這些足以顯示目前我們所身處的環境是在一個非常危險的平衡下存在著，對於這一點，漫畫小子採取了近乎是不顧自身的作法，先檢討自身的問題所在，提高本身的素質並給予社團最佳的活動環境，純粹是為了能讓社團在活動中能夠得到發展的動力，在這一點上面，漫畫小子希望所有理念相同的同好給漫畫小子支持與鼓勵。
§漫畫小子的理念和抱負
漫畫小子的 > comic mall (簡稱 > cm )同人誌即售會，在籌辦之初便是以"純粹的同人誌即售會"為出發點，意即是在 > cm 之中，重點將永遠是同人誌社團們，國外特別來賓、樂團表演、商業攤位、各式特展…這些額外的活動您將不會在 > cm 之中瞧見，漫畫小子希望不論是同人誌社團本身或是支持同人誌這個區域的愛好者們，都能有一個不受其他干擾的良好創作與發表空間，當然也希望在這樣子的想法之下，能為台灣這塊土地培養出代表本土的新一代，進而進軍國際！在這個初衷尚未有所改變之前，漫畫小子的 > cm會朝這個方向努力的走下去。
§輕鬆、歡愉、忠於原味
同人誌並不是一個封閉的小圈圈，相反的它是一個非常自由和開放的創作空間，閉上雙眼就可以浮現壯麗的世界，一個念頭就可以決定各個不同角色的未來和命運，要什麼樣的故事都可以隨自己的想法來做，在本質上來說，這樣的創作是沒什麼壓力的，唯一的壓力源應該是來自於銷售數字，而這是每個創作社團都相同的一點，對於漫畫小子來說，所能做的一切也不過就是提供每個參與的同好一個最佳的展售會場品質罷了，畢竟同人誌展是一個給同好交流的地方，秉持這種「原汁原味」的精神，不使同人誌展變質是所有漫畫小子的成員所堅持的信念，也希望在漫畫小子的活動中，可以看到每位參與同人誌活動的社團成員及來賓臉上都能帶著愉快的笑容，對漫畫小子來說，能夠看到大家的笑容才是最重要的！
另外從日本同人界發展出目前也普遍用在ＢＬ的重要名詞有「攻」和「受」。
「攻」早期被解釋為「主動的一方」，但近來頻頻出現氣勢較弱被動的攻，所以正確說法應是「性關係中進入的一方」。
同攻一樣，「受」早期被解釋為「被動的一方」，但近來出現不少主動積極的「誘受」（＝受主動誘惑攻）和「襲受」（＝受主動進攻攻），所以現在應是「性關係中被進入的一方」。
在日本，攻受是用人物名字的前後來區分（有時名字中間會有ｘ），並且嚴守此一攻前受後，決不互換的鐵律。
例如驅魔少年的同人配對「亞倫ｘ神田」。亞倫在前表示他是攻，神田在後表示他是受。
若是弟弟攻哥哥受的配對就是「弟 x 兄」，絕不會說成「兄 x 弟」。
因為中文BL中常會出現攻受互換的劇情（尤其是大陸作品），所以日本的攻前受後，決不互換的鐵律對中文ＢＬ就不準了......
另外「強攻強受」一詞在大陸和日本的意思不一樣。
日本說ＢＬ作品是強攻強受表示攻和受的個性強度旗鼓相當（雖然受可能外表上明顯比攻柔弱，但這裡說的強是指個性，）。
大陸講一部ＢＬ作品強攻強受卻是表示兩人都要當攻。
在日本，ＢＬ漫畫不等於耽美漫畫。
1970和1980年代的女性向男同性愛漫畫及小說走的多為多愁善感及浮華的風格（代表性的June雜誌就是如此風格），
所以當時大家習慣稱呼此類型漫畫小說為「ジュネ」（＝June）或「お耽美」。
但是到了90年代，故事的風格越來越不夢幻，甚至很多故意走低俗風格，所以最後由「ぱふ」率先開始使用ＢＬ這名詞以便更貼切符合。
「女王受」是指雖然肉體上是受，但個性上心高氣傲如女王般。
另外日本ＢＬ中絕少會出現攻受互換情節，所以「攻x攻」不是指攻受兩人對彼此輪流當攻，而是指攻受兩人對別人時都是當攻，但在這個關係中還是攻受分明。
如果有攻受互換，稱為「リバ」 是英文 reversible（＝互換） 的前面兩個音。
同人界中相反配對（如亞倫神田和神田亞倫）的支持者間通常有敵對意識，壁壘分明。
近來極少數有互換情節的同人誌，會註明為「亞倫x神田x亞倫」。
這組數字顯示 